Takeo Piv Hatai
Directeur Artistique et Designer pour tout contenu numérique 360°
Je suis Takeo Hatai de Le Pivot, un studio de design français qui crée du contenu numérique pour les publicités télévisées et le design web en France.
360° signifie un design total pour le branding, l’e-commerce, la publicité et le DX.
Bien que je travaille dans le domaine numérique, je dessine également des illustrations et de la calligraphie, appréciant la chaleur de la main.
Depuis 1990, je participe à la production de publicités télévisées à Tokyo, et je me suis installé en France en 2000.
Je vis à Paris avec ma femme, ma fille lycéenne et mon chat.
Mes hobbies sont le vélo vintage de route des années 80, la cuisine créative sans recettes, et le petit jardinage sur mon balcon.
J’utilise un appareil photo Sony A6300 et A7R3, bien que ce soit plus un travail qu’un hobby.
Dans ce blog, j’écris sur les coulisses de mon travaille, la vie à Paris, le design avec amour, et des réflexions etc.
J’aimerais beaucoup recevoir vos commentaires et suggestions.
Sur cette page, vous trouverez un long résumé de ma vie professionnelle, mais vous pouvez également trouver un court résumé au format PDF.
N’hésitez pas à me contacter à [email protected] ou @takeopiv.
Biographie
Vie scolaire
Artisanat en métal et CAO
Inscrit au Lycée Art et Métiers, Département Métiers Métalliques (actuellement Département Design Produit).
Au lycée, tout en étudiant l’artisanat traditionnel comme la tôlerie, la sculpture sur métal, le moulage et le modelage,
J’apprends également la CAO (Conception Assistée par Ordinateur) pour la modélisation à l’aide d’un ordinateur.
Le système CAO a été installé avec le même modèle que celui introduit par SHARP, une entreprise locale d’Osaka.
On voit qu’il s’agissait d’une formation artisanale (industrielle) étroitement liée à l’industrie locale.
Le professeur a été envoyé de SHARP et les élèves les ont appelés “les frères SHARP”.
Le programme de conception du secondaire a été ma première expérience en informatique (NEC 98).
Le design qui m’a crée
Fasciné à la fois par l’artisanat traditionnel et les produits fabriqués en série.
C’était une époque où Luigi Colani (designer produit italien) concevait le modèle conceptuel de la série Canon EOS dans une perspective de conception ergonomique.
Je me souviens avoir été impressionné par le produit simplifié.
Commencé Intéressant à enrichir la vie des gens avec “humour” comme on le voit dans les créations d’ALESSI en Italie.
La musique
Écoutez Jazz, Fusion et Pops, parce que j’ai joué de la trompette dans une orchestre à vent au collège et au lycée.
Le groupe de musique techno japonais “Yellow Magic Orchestra – Y.M.O.” a été dissous et je connaissais le Y.M.O. pour la première fois.
Et j’ai été englouti par le tourbillon de la musique techno.
L’équipement, la technologie d’enregistrement et la méthode de composition développés par YMO ont eu une grande influence sur ma production vidéo plus tard.
L’école préparatoire
Une école préparatoire de deux ans visant l’admission dans une université nationale d’art.
La vie avec d’excellents professeurs et des étudiants excentriques était comme une vie de hippie.
Cependant, je ne pouvais pas passer …
J’ai eu l’idée que je voulais commencer à travailler sur un design magnifique tout de suite.
J’ai senti que ma vie étudiante pour les quatre prochaines années ou plus était trop longue.
Rencontre avec l’infographie
A cette époque, j’ai lu le dialogue entre Ryuichi Sakamoto et Ryu Murakami “EV. Café – Super Evolution Theory (1989 Kodansha)”.
Dans cette conversation, Ryuichi Sakamoto a parlé des possibilités et des intérêts de l’infographie.
J’ai décidé d’étudier l’infographie dans une école technique au lieu d’aller dans une université d’art.
MS-DOS, Basic, C++, et Logiciel japonais d’infographie “LINKS”, j’ai appris les bases des compétences informatiques au cours de ces deux années.
Pour mon travail de fin d’études, j’ai réalisé un film d’animation de 3 minutes sur une période de production d’un an.
Le temps de rendu le plus long était d’environ 48 heures par image.
Et toutes les données d’image étaient stockées sur une disquette de 5 pouces Parce que nous n’avions pas de disque dur …
Stop Motion Animation
Jan Švankmajer, Zbigniew Rybczyński, Quay Brothers, J’ai vu beaucoup d’animations artistiques représentées par eux à ces périodes.
Et MTV a été importé des États-Unis au Japon.
Nous avons eu beaucoup d’exposition aux vidéoclips britanniques et américains.
Parmi eux, j’ai été fortement influencé par des clips tels que Sledgehammer et Big Time de Peter Gabriel, réalisés en stop motion.
Recherche d’emploi
Bien que fasciné par les possibilités de l’infographie, je m’intéressais aussi à l’animation image par image comme Sledgehammer et VFX, mais je n’avais pas assez de littérature …
Cette année-là, une nouvelle émission de comédie télévisée “Tunnels – Minasan no Okage desu” a commencé.
J’étais accro à la séquence d’ouverture.
C’était une animation de patate à modeler !
Grâce à ce programme, j’ai trouvé ma future société “Animation Staff Room”.
BW – Noir et blanc
Je ne connaissais pas le mot «composite numérique».
Je voulais découper une personne dans une image et la combiner dans une autre image de paysage.
L’école avait un logiciel de peinture appelé “Image Maker”.
J’ai peint la personne en blanc, l’arrière-plan noir et j’ai réfléchi pendant une semaine ou deux devant l’ordinateur.
J’ai trouvé une idée simple, (Personne x Noir et Blanc) + (Paysage x (1-Noir et Blanc)).
Ensuite, j’ai couru cette idée en langage C.
Ca y est ! J’ai réussi du compositing. De plus, c’est du compositing numérique!
Croyant que j’avais fait une grande invention, j’ai été interviewée à Animation Staff Room à Tokyo.
Emploi
J’ai soumis un film d’animation à l’examen d’embauche.
J’ai vu beaucoup de variations dans ce film pendant deux ans, donc il y a beaucoup d’hommage à leur.
Et enfin, grâce à regarder The Wall (Pink Floyd), il a aussi un petit message social.
Plus tard, ce film a remporté le prix de la meilleure technologie dans un concours d’infographie japonais!
L’évaluation lors de l’entrevue était un aspect légèrement différent. C’était ma licence de soudage électrique et gaz …
Il semble que le futur Boss, M. Noboru Fujii, ait pensé qu’il pourrait être utilisé pour le développement du système de caméra de contrôle de mouvement qui était en construction.
Ensuite, j’ai passé l’interview dans l’Animation Staff Room.
Déménagement à Tokyo
En 1990, j’ai commencé mon travail à Tokyo.
A cette époque, le département d’infographie n’existait pas encore dans mon entreprise.
Les animations et les effets visuels pour les publicités télévisées ont été tournés sur un film 35 mm.
Le film est converti en D1 (bande vidéo numérique) par un enregistreur numérique.
Et l’édition numérique non linéaire par Quantel Harry avait commencé.
C’était juste entre la composition optique et la composition numérique.
Studio VFX – Alpha Space
Le premier département auquel j’ai été affecté était VFX Studio – Alpha Space.
J’étais en charge de faire fonctionner une caméra de contrôle de mouvement par ordinateur.
Je n’ai pas utilisé le soudage au gaz, mais je passe chaque jour à travailler sur les réglages de la caméra avec le travail de la machine.
L’appareil photo
J’ai eu mon appareil photo reflex Nikon FE2 pour la première fois.
Je l’ai acheté pour le prix en argent du concours.
Déménagement au siège: un nouveau département démarre
Deux ans plus tard, mon patron a dit: “Je suis sur le point de le démarrer” et a déménagé au siège social à Aoyama.
Le département d’infographie a commencé avec M. Fujii et M. Sasaki.
Plusieurs PC et le Renderman de PIXAR ont été achetés dans le sous-sol de l’Aoyama.
Ni Windows ni Adobe n’ont encore été publiés.
Il a fallu plus de deux semaines pour que le ballon rond soit rendu à l’écran.
Deux ans plus tard, la société installe Silicon Graphics Indy et Wavefront.
L’efficacité du travail s’est considérablement améliorée, mais le travail est chargé et je passe de nombreux jours à me perdre.
Et plus personne n’utilise Renderman …
L’ère Tokyo Hikikomori (retrait social)
En 1995, j’étais occupé tous les jours.
À l’invitation de mon ami M. Aihara, je postule pour le concours MTV Station ID.
MTV New DNA Pattern
Sans dessiner un storyboard, j’ai répété le montage en coupant et en étirant plusieurs fois.
Ensuite, un film un peu étrange de 20 secondes a été réalisé.
Ma vie difficile a continué et j’ai ressenti un sentiment d’obstruction, et j’étais absent sans préavis.
Pendant l’absence sans préavis, M. Terai de MTV m’appellera pour le prix.
J’étais vraiment content.
En même temps, je trouve un projet pour le titre d’ouverture de l’émission MTV.
C’était ma chance!
J’ai dessiné un storyboard avec l’idée de dessiner un personnage d’animation cel sur un fond d’infographie.
C’est le premier travail que j’ai réalisé avec une attention particulière à la direction artistique, à la découpe et à tous les détails.
MTV – New DNA Pattern, MTV – Top of Japan, Ces deux films ont reçu de nombreux prix, dont Siggraph.
Merci à M. Yamamoto, le producteur qui a assuré le budget, M. Ohara, l’animateur qui a donné beaucoup d’idées et de techniques, ainsi que l’équipe de conception et l’équipe de tournage de Animation Staff Room.
France pour la première fois – 1 nuit et 2 jours
En 1997, j’ai eu un nouveau projet d’une entreprise française.
M. Georges Lacroix, l’un des pionniers de l’animation 3D en France, a recommandé mon film au Festival d’Animation d’Hiroshima.
À sa demande, la coproduction de trois publicités télévisées a commencé.
Puis, sur l’itinéraire de 1 nuit et 2 jours, je suis allé en France pour la première fois.
Le style du film n’a pas été décidé, mais seul le style de musique a été décidé.
Je laisse tout le monde écouter le rock numérique français Daft Punk dans une société de production.
Personne ne savait…
Premier Internet
Le format Pub français était de 20 secondes. C’était juste au milieu de 15 secondes et 30 secondes au Japon.
La coproduction à distance est très difficile.
Les animations de personnages sont dessinées au Japon. Et le fond est réalisé en infographie en France.
Ma caméra est toujours en mouvement, je dois donc partager le cadre entre les deux studio.
En 1997, nous avons investi dans des équipements Internet pour ce travail.
En 1994, Netscape Navigator est sorti, en 1998, Internet Explorer a été préinstallé dans Windows 98, mais nous ne connaissions pas Internet.
Une fenêtre dans Windows a conduit à la France. Une fenêtre en France était noire et petite.
Pas d’interface graphique, nous pouvons envoyer des images et envoyer des messages.
C’est différent du fax! Aucune détérioration de l’image !!!
Ce sentiment était une expérience technique avec des restrictions telles que la distance physique et le décalage horaire.
Premier baiser
Pour l’aperçu final, le client a amené sa femme.
Après les félicitations pour son achèvement, elle se leva doucement et m’embrassa (C’était ma première expérience dans ma vie).
Kobby 1, Kobby 2, Kobby 3
Retraite
Pendant les deux années suivantes, j’ai continué à faire des publicités télévisées et à ouvrir des titres avec des infographies.
J’ai ressenti le vide.
Il y avait un écart entre la «publicité» et mon «sens du but».
Je voulais viser une fabrication plus précieuse telle que l’impression, le Web ou la conception de produits.
J’ai démissionné de la société Animation Staff Room pour laquelle je travaillais pendant 10 ans.
1999 – Fin du siècle
Je n’avais pas décidé quoi faire ensuite, mais j’ai décidé de faire un pas plus tard cette année.
Lorsque j’ai demandé à l’ambassade des États-Unis comment vivre aux États-Unis, cinq minutes plus tard, j’ai reçu un fax intitulé “Well Come to the U.S.A.”
Cependant, peu importe combien de fois j’ai appelé l’ambassade de France, je n’ai pas pu me connecter.
Quelques semaines plus tard, seule une liste des documents de demande de visa de travail a été télécopiée. J’ai détesté la France à la fois.
Dreamweaver
Par une chaude journée d’été, un Français m’a envoyé un e-mail demandant “Pous-tu créer une page en japonais pour mon site de shopping?”
Je n’avais pas l’intention de déménager en France, mais j’ai senti “la réalité” de son e-mail.
En fait, je n’avais aucune expérience d’écriture HTML et je n’avais aucune connaissance du Web, mais j’ai décidé d’aller en France et de travailler d’abord.
J’ai obtenu la clé de mon appartement et j’ai ouvert la première page de Dreamweaver (logiciel de production de site Web) dans un avion.
J’ai tout lu au moment où je suis arrivé en France, mais c’était un mystère.
Cela prend quelques mois entre le moment où je demande un visa de travail français et le résultat de l’examen, j’ai donc soumis tous les documents à l’ambassade de France avant le départ.
J’ai demandé un visa de travail, mais j’avais besoin d’une preuve de mon adresse actuelle en France (comme une preuve de paiement pour l’électricité)
Un justificatif de domicile était nécessaire pour ouvrir un compte bancaire et un compte bancaire était nécessaire pour louer un appartement …
Ce n’est pas simple.
Recherche d’emploi en France
La fin des années 90 est l’âge d’or des effets spéciaux du cinéma français.
La Cité des Enfants Perdus: Réalisé par Marc Caro and Jean-Pierre Jeunet.
Dobermann : Réalisé par Jan Kounen.
BUF Compagnie, DUBOI, et Mac Guff Ils ont développé leur propre logiciel et créé de merveilleuses images.
Il avait une beauté un peu différente des VFXs d’Hollywood.
Je cherchais un emploi avec une si belle liste en main.
Mais la recherche d’emploi n’est pas si facile. Ce n’est pas une surprise. Je ne peux pas parler un mot en français.
Mais le HTML s’est amélioré chaque jour.
J’ai fait de nombreuses pages Web chaque jour, j’ai également étudié des mots français au lieu de cahiers sur des sous-bocks au comptoir du bar.
1500 francs
Deux mois se sont écoulés depuis mon séjour en France et l’automne est arrivé.
Puis, j’ai finalement rendu visite à une entreprise qui m’invitait, “Pourquoi pas 1500 francs par mois?”
C’est assez différent de la société française que j’avais imaginée, mais le président était le plus grand sourire que j’aie jamais vu à Paris.
Ce était ni CDD ni CDI et il n’y avait pas d’engagement, mais je croyais en son sourire.
Heureusement, le visa de travail a été délivré avec succès.
Le visa est valable 3 mois. Ce visa est invalide sauf s’il est changé en titre de séjour par la police parisienne dans les 3 mois. dépêchez-moi!
J’ai chargé beaucoup de bagages depuis Tokyo sur un bateau, j’ai accueilli mes parents à Osaka, j’ai préparé autant d’argent que j’ai pu et j’ai déménagé en France avec ma femme en décembre 1999.
Quand je suis descendu du taxi de l’aéroport, il a commencé à neiger.
Maya
Il y a un tout nouvel environnement, une nouvelle langue, de nouveaux amis, mais le plus douloureux était le nouveau logiciel 3D “Maya”.
Maya est une toute nouvelle version de Wavefront.
On m’a enseigné partout en français, mais c’était assez “?”
Mais si je ne peux pas travailler, je n’obtiendrai pas 1500 francs, alors j’ai fait de mon mieux
La raison pour laquelle j’ai pu livrer un projet 10 jours après mon arrivée en France, c’est grâce â mes 10 ans de carrière!
Pour remercier mon salaire, j’ai refait le design du logo de l’entreprise et édité une nouvelle bande-demo.
C’était une promesse verbale, mais il m’a remis un chèque de 1500 francs par mois.
Et pour le remercier pour le renouvellement du logo, il a payé les frais d’aller dans une école française le matin.
PAO / WEB
Quand j’ai quitté l’entreprise, j’ai décidé de «quitter le travail de Compuerr Graphics», mais je ne peux pas si soudainement.
Et, bien sûr, cela continue.
Quelques mois plus tard, j’ai reçu un Power Mac 8100 envoyé par bateau depuis Tokyo.
Je commence à travailler sur PAO(Publication assistée par ordinateur) entre mes travaux.
J’ai fait tout, le tournage, la couverture, l’illustration et l’écriture.
36 pages en couleur étaient difficiles sur le Power Mac 8100. Cependant, la méthode d’impression, le processus PAO et l’équipement ont été améliorés à chaque publication.
L’ADSL est également devenu courant en France et la version Web du magazine a commencé à être produite.
Celles-ci sont devenues complètement auto-apprentissage mais sont devenues le fondement de mon travail actuel.
PC Homebrew
PC homebrew.
2003 J’ai fait mon premier PC homebrew.
En 2002, le franc a été unifié dans l’euro. Les prix ont augmenté et ce fut un achat douloureux.
Avec le processeur Intel Pentium 3 le plus rapide à l’époque, je suis allé plusieurs fois dans le quartier chinois de l’électronique à Paris(Rue Montgallet) pour explorer la combinaison de la carte mère, de la mémoire, du disque dur et de l’alimentation.
L’objectif était de pouvoir produire des images numérique de haute qualité avec un équipement peu coûteux que nous pourrions acheter nous-mêmes.
Le niveau des médias de diffusion a continué d’augmenter jusqu’à la haute définition, mais les prix du matériel informatique et des logiciels étaient exactement le contraire. Nous étions susceptibles de gagner.
Rue Oberkampf
Oberkampf signifie t “Over Fight” en allemand. C’est cool.
En 2003, nous trouvons une ancienne propriété d’usine.
L’état de la propriété était le pire, mais je suis tombé amoureux de la hauteur du plafond et de l’espace.
De juin à novembre 2003, l’atelier a été rénové, mais les travaux étaient également en cours en même temps, j’ai donc continué à travailler avec une tente en vinyle tout en remodelant.
J’ai tiré la ligne téléphonique, câblé le réseau, connecté au serveur et lancé le site web Le Pivot.
Établi Le Pivot
Février 2004 Enregistrement corporatif de mon propre studio Le Pivot.
En tant que “Fashionable Design Studio in Paris”, je produis principalement de l’infographie 3D, de l’animation, du Web et tout contenu numérique.
Un catalogue créé pour commémorer le 10e anniversaire.
https://issuu.com/lepivot/docs/le_pivot_catalog_2014
Logo de la version 2020.
Le design du logo a été repensé presque chaque année.
En plus de la pensée de conception de la conception numérique et de la conception de la grille, la signification du scintillement du ciel étoilé et de la vue de l’univers est incluse.
Inclusion
Ce long CV a été rédigé en 2013, à l’occasion du 10e anniversaire du Pivot.
Je continue à écrire sur le passé et le futur dans ce blog.
Bon nombre de ces histoires et expériences étaient une série de défis «hit and break». Gardant cet esprit à l’esprit, je veux créer une nouvelle valeur tout en poussant et poussant constamment.
Merci beaucoup d’avoir lu mon long CV!
24 novembre 2013, première édition
24 novembre 2018, révisé
24 novembre 2020, révisé
24 novembre 2022, Podcast – Paris Fashionable Design Radio
Mon bref CV.
Takeo Piv Hatai
Art Director and Designer for all 360° digital content
I am Takeo Hatai of Le Pivot, a French design studio that creates digital content for TV commercials and web design in France.
360° means total design for branding, e-commerce, advertising, and DX.
Although I work in the digital realm, I also draw illustrations and calligraphy, valuing the warmth of the hand.
Since 1990, I have been involved in the production of TV commercials in Tokyo, and moved to France in 2000.
I live in Paris with my wife, junior high school daughter, and cat.
My hobbies are old road bikes from the 80’s, creative cooking without recipes, and small gardening on my balcony.
I use a Sony A6300 and A7R3 camera, although it is more of a job than a hobby.
In this blog, I write about behind the scenes, life in Paris, design with love, and my thoughts etc.
I would love to hear your comments and suggestions.
On this page you will find a long resume of my professional life, but you can also find a short resume in PDF format.
Please feel free to contact me at [email protected] or @takeopiv.
Biography
School life
Metal Craft & CAD
Enrolled in Art and Crafts High School, Metal Crafts Department (currently Product Design Department).
In high school, while studying traditional handicrafts such as sheet metal work, metal carving, casting, and modeling,
I also, learn CAD (Computer-Aided Design) for modeling using a computer.
The CAD system was installed with the same model that was introduced by SHARP, a local company in Osaka.
It can be seen that it was a craft (industrial) education closely linked to the local industry.
The teacher was dispatched from SHARP, and the students called them “the SHARP brothers”.
High school design curriculum was my first computer(NEC 98) experience.
The design that created me
Fascinated by both traditional craftsmanship and mass-produced products.
It was an era when Luigi Colani (Italian Product Designer) was designing the concept model of the Canon EOS series from the perspective of ergonomic design.
I remember being impressed by the streamlined product.
Started Interesting in enriching people’s lives with “humor” as seen in the designs of ALESSI in Italy.
Music
Listen to Jazz, Fusion, and Pops, Because I played the trumpet in a brass band during middle school and high school.
The Japanese techno music band “Yellow Magic Orchestra – Y.M.O.” was disbanded and I knew the Y.M.O. for the first time.
And I was swallowed by the whirlpool of techno music.
The equipment, recording technology, and composition method developed by YMO had a great influence on later my video production.
Preparatory school
A two-year preparatory school aimed at admission to a national art university.
Life with excellent teachers and eccentric students was like a hippie life.
However, I couldn’t pass…
I had an idea that I wanted to start to work on a gorgeous design right away.
I felt that my student life for the next four years or more was too long.
Encounter with Computer Graphics
At that time, I read the dialogue between Ryuichi Sakamoto and Ryu Murakami “EV. Café – Super Evolution Theory (1989 Kodansha)”.
In that conversation, Ryuichi Sakamoto talked about the possibilities and interests of computer graphics.
I decided to study computer graphics at a technical school instead of going to an art university.
MS-DOS, Basic, C++, and Japanese Computer Graphics Software “LINKS”, I have learned the basics of computers skill in these two years.
For my graduation work, I made a 3-minute animation film in a one-year production period.
The longest rendering time was about 48 hours per picture.
And all the picture data was stored on a 5-inch floppy disk Because we didn’t have a hard drive…
Stop Motion Animation
Jan Švankmajer, Zbigniew Rybczyński, Quay Brothers, I saw a lot of art animations represented by them in those period.
And MTV was imported from the United States to Japan.
We had a lot of exposure to British and American music videos.
Among them, I was greatly influenced by clips such as Peter Gabriel’s Sledgehammer and Big Time, which made by stop motion shooting.
Job Hunting
While fascinated by the possibilities of Computer Graphics, I was also interested in stop-motion animation such as Sledgehammer and VFX, but I didn’t have enough literature…
That year, a new TV comedy show “Tunnels – Minasan no Okage desu” happened to start.
I was hooked on the opening sequence.
It was a clay animation!
Thanks to that program, I found my future company “Animation Staff Room”.
BW – Black and White
I didn’t know the word “digital composite”.
I wanted to cut out a person in a picture and combine it into another landscape picture.
The school had a painting software called “Image Maker”.
I painted the person white, the background black, and thought for a week or two in front of the computer.
I found one simple idea, (Person x BW) + (Landscape x (1-BW)).
Then I ran this idea in C language.
Believing that I had made a great invention, I was interviewed at the Animation Staff Room in Tokyo.
Employment
I submitted an animated film for the employment exam.
I’ve seen a lot of variations in this film for two years, so there’s a lot of homage to them.
And finally, thanks to watching The Wall(Pink Floyd), it also has a little social message.
At a later date, this film won the Best Technology Award in a Japanese computer graphics contest!
The evaluation at the interview was a slightly different aspect. It was my electric and gas welding license…
It seems that the future boss, Mr. Noboru Fujii, thought that it could be used for the development of the motion control camera system that was under construction.
Then, I passed the interview in the animation staff room.
Move to Tokyo
In 1990, I started my job in Tokyo.
At that time, the computer graphics department did not yet exist in my company.
Animations and VFX for TV commercials were shot on 35mm film.
The film is converted to D1(Digital Video Tape) by a digital recorder.
And Digital Non-Linear editing by Quantel Harry had begun.
It was just between optical compositing and digital compositing.
VFX Studio – Alpha Space
The first department I was assigned to was VFX Studio – Alpha Space.
I was in charge of operating a motion control.
I didn’t actually use gas welding, but I spend every day working on the camera settings with machine work.
Camera
I got my SLR camera Nikon FE2 for the first time.
I bought this for the prize money of the contest.
Move to Headquarters: A new department starts
Two years later, my boss said, “I’m about to do it,” and moved to the headquarters office in Aoyama.
The computer graphics department has started with Mr. Fujii and Mr. Sasaki.
Several PCs and PIXAR’s Renderman were purchased in the basement of the Aoyama headquarters.
Neither Windows nor Adobe has been released yet.
It took more than two weeks for the round ball to be rendered on the screen.
Two years later, the company installs Silicon Graphics Indy and Wavefront.
Work efficiency has improved dramatically, but work is busy and I spend many days losing myself.
And no one uses Renderman anymore…
Tokyo Hikikomori(Social withdrawal) era
In 1995, I was busy every day…
At the invitation of my friend Mr. Aihara, I apply for the MTV Station ID contest.
MTV New DNA Pattern
Without drawing a storyboard, I repeated editing by cutting and stretching many times.
Then, a slightly strange film of 20 seconds was completed.
My hard life continued and I felt a sense of obstruction, and I was absent without notice.
During the absence without notice, Mr. Terai of MTV will call me for the award.
I was really happy.
At the same time, I get a project for the opening title of the MTV show.
It’s was my chance!
I drew a storyboard with the idea of drawing a cel animation character on a computer graphics background.
This is the first work that I made with particular attention to art direction, cutting, and all details.
MTV – New DNA Pattern, MTV – Top of Japan, These two works have received numerous awards, including Siggraph.
Thanks to Mr. Yamamoto, the Producer who secured the budget, Mr. Ohara, the animator who gave many ideas and technics, and also the design team and the shooting team of the Animation Staff Room.
France for the first time – 1 night and 2 days
In 1997 I got a new project from a French company.
Mr. Georges Lacroix, one of the pioneers of 3D animation in France, recommended my film at the Hiroshima Animation Festival.
At his request, the co-production of three TV commercials has begun.
Then, on the itinerary of 1 night and 2 days, I went to France for the first time.
The style of the film wasn’t decided, but only the style of music was decided.
I let everyone listen to French digital rock Daft Punk at a production company.
No one knew…
First Internet
The French CM format was 20 seconds. It was right in the middle of 15 seconds and 30 seconds in Japan.
Co-production with a distance is very difficult.
Character animations are drawn in Japan. And the background is made with computer graphics in France.
My camera is always moving, so I have to share the frame between the two companies.
In 1997 We have invested in internet equipment for that job.
In 1994 Netscape Navigator released, in 1998 Internet Explorer has pre-installed in Windows 98, But We didn’t know about the internet.
A window in Windows led to France. A window in France was black and small.
No GUI, We can send any pictures and can send messages.
It’s different from the fax! No image deterioration!!!
This feeling was a technical experience with restrictions such as physical distance and time difference.
First Kiss
For the final preview, the client brought his wife.
After congratulations on his completion, she stood up softly and kiss(bise=French greetings) me.
Kobby 1, Kobby 2, Kobby 3
Retirement
For the next two years, I continued to make TV commercials and opening titles with computer graphics.
I felt emptiness.
There was a gap between “advertising” and my “sense of purpose”.
I wanted to aim for more valuable manufacturing such as printing, the web, or product design.
I resigned from the company Animation Staff Room I worked for for 10 years.
1999 – End of the century
I hadn’t decided what to do next, but I decided to take one step later this year.
When I asked the US Embassy how to live in the United States, five minutes later I received a fax titled “Wellcome to the U.S.A.”
However, no matter how many times I called the French Embassy, I couldn’t connect.
A few weeks later, only a list of work visa application documents was faxed.
I hated France at once.
Dreamweaver
On such a hot summer day, a Frenchman sent me an email asking “Can you make a Japanese page for my shopping site?”
I had no plans to move to France, but I felt “the reality” from his email.
Actually, I had no experience writing HTML and had no knowledge of the Web, but I decided to go to France and work first.
I got the key to my apartment and opened the first page of Dreamweaver (Web Site production software) on an airplane.
I read it all by the time I arrived in France, but it was a mystery.
It takes a couple of months from the time I apply for a French work visa to the result of the examination, so I submitted all the documents to the French embassy before departure.
I applied for a work visa, but I needed proof of my current address in France (such as proof of payment for electricity)
Proof of address was required to open a bank account and a bank account was required to rent an apartment…
It’s not straightforward.
Looking for a job in France
The late ’90s was the golden age of special effects in French cinema.
Lost Children (La Cité des Enfants Perdus): Directed by Marc Caro and Jean-Pierre Jeunet.
Dobermann: Directed by Jan Kounen.
BUF Compagnie, DUBOI, and Mac Guff developed their own software and created wonderful images.
It had a beauty that was a bit different from Hollywood’s VFX.
I was looking for a job with such a gorgeous list in my hand.
But job hunting is not so easy. That’s no surprise.
I can’t speak a word in French.
But HTML has improved every day.
I made many web pages every day, I also studied French words instead of notebooks on beer coasters at the bar counter.
1500 francs
Two months have passed since I stayed in France, and autumn has come.
Then, I finally visited a company that invited me, “How about 1500 francs a month?”
It’s quite different from the glamorous French company I had imagined, but the president was the biggest smile I’ve ever seen in Paris.
It wasn’t a full-time contract, and there was no pledge, but I believed in his smile.
Fortunately, the work visa was successfully issued.
The visa is valid for 3 months.
This visa is invalid unless it is changed to a residence permit by the Paris police within 3 months. hurry up me!
I loaded a lot of luggage from Tokyo on a ship, greeted my parents in Osaka, prepared as much cash as I could, and moved to France with my wife in December 1999.
When I got off the taxi from the airport, it started to snow.
Maya
There is a whole new environment, a new language, new friends, but the most painful thing was the new 3D software “Maya”.
Maya is a completely new version of Wavefront.
I was taught all over in French, but this was also pretty “?”
But if I can’t work, I won’t get 1500 francs, so I tried my best
The reason I was able to deliver one project 10 days after I came to France is because of my 10-year career!
To thank my salary, I redone the company logo design and edited a new showreel.
It was a verbal promise, but he handed me a check for 1500 francs every month.
And to thank him for the logo renewal, he paid for the cost of going to a French school in the morning.
DTP / WEB
When I quit the company, what I decided to do was “I’m quitting CG work anymore”, but I can’t quit so suddenly.
And, of course, it’s still going on.
A few months later, I received a Power Mac 8100 sent by sea from Tokyo.
I start working on DTP-Desk Top Publishing between jobs.
I did all the shooting, coverage, illustration, and writing.
36 full-color pages were tough on the Power Mac 8100. However, the printing method, DTP process, and equipment have been upgraded every issue.
ADSL has become mainstream in France as well, and the web version of the magazine has begun to be produced.
These have become completely self-studying, but have become the foundation of my current job.
Homebrew PC
2003 I made my first homebrew PC.
My budget was 1500 francs.
In 2002, the franc was unified into the euro. Prices went up and it was a painful purchase.
With the fastest Intel Pentium 3 at the time set as the CPU, I went to the Chinese electronics district of Paris many times to explore the combination of motherboard, memory, hard disk, and power supply.
The aim was to be able to produce high-quality broadcast images and designs with inexpensive equipment that we could purchase ourselves.
The level of broadcasting media continued to rise to high-definition, but the prices of computer hardware and software were exactly the opposite. We were likely to win.
Rue Oberkampf
Oberkampf has meant “Over Fight” in German. It’s cool.
In 2003 we find an old factory.
The condition of the property was the worst, but I fell in love with the height of the ceiling and space.
From June to November 2003, the atelier was renovated, but the work was also in progress at the same time, so I continued to work with a vinyl tent while remodeling.
I pulled the phone line, wired the network, connected to the server, and started the Le Pivot website.
Established Le Pivot
February 2004 Completed corporate registration of my own studio Le Pivot.
As a “Fashionable Design Studio in Paris”, I am mainly producing 3D Computer Graphics, Animation, Web, and any digital content.
A catalog created to commemorate the 10th anniversary.
https://issuu.com/lepivot/docs/le_pivot_catalog_2014
2020 version logo.
The logo design has been redesigned almost every year.
In addition to the design thinking of digital design and grid design, the meaning of the twinkling of the starry sky and the view of the universe is included.
Inclusion
This long resume was written in 2013, the 10th anniversary of Le Pivot.
I continue to write about the past and future in this blog.
Many of these histories and experiences were a series of “hit and break” challenges. Keeping this spirit in mind, I want to create new value while constantly pushing and pushing.
Thank you so much for reading my long resume!
November 24, 2013, First Edition
November 24, 2018, Revised
November 24, 2020, Revised
November 24, 2022, Podcast – Paris Fashionable Design Radio
My short resume
畠井武雄の履歴書
360° デジタルコンテンツクリエーター、アートディレクター、デザイナー
縁あってフランスでテレビのコマーシャルやウェブデザインなど、デジタルコンテンツを中心にモノ作りをしています ル・ピヴォの畠井武雄です。
「360°」には、ブランディング、Eコマース、広告、DXなどをトータルにデザインする意味を込めています。
デジタル領域の仕事ですが、手のぬくもりを大切にイラストや書道にも奮闘中。
1990年から、東京でテレビコマーシャルの特殊アニメーション制作に携わり、2000年に渡仏しました。
奥さんと中学生になる娘とネコとパリで暮らしています。
趣味は、80年代の古いロードバイクやレシピのない創作料理やベランダでやるような小さなガーデニングです。
カメラは趣味というより仕事になってしまいますが、Sonyの A6300 と A7R3 を使っています。
このブログでは、日々の仕事の裏側 や パリでの生活 や 愛あるデザイン と 考え事 などを綴っています。
皆さんからのコメントなどいただけると嬉しいです。
このページでは、私の仕事上の長い履歴書を書いていますが、短い履歴書もPDFで見ていただけます。
ご連絡は、[email protected] もしくは、@takeopiv までお気軽にお声掛けください。
バイオグラフィー
学生時代
高校は大阪市立工芸高校、金属工芸科(現プロダクトデザイン科)に入学。
中学3年生の進路相談で、担任教師から「つぶしが利かなくなるから止めなさい」と言われたのに腹を立て、必死に受験勉強に励む。
金属工芸とCAD
高校の授業では、伝統的な手工芸の板金、彫金、鋳金や造形を学ぶ傍ら、コンピュータを使用して造形する CAD (Computer-Aided Design)の技術を並行して学ぶ。
CADシステムは、大阪の地元企業のSHARP社に導入されたものと同じものが導入された。
地元産業と密接に結びついた工芸(工業)教育だった事が伺える。
プロダクトデザインの教鞭をとられていた先生と担任の先生は、SHARP社から派遣され、SHARP兄弟と呼ばれていた。
これが畠井の初めてのコンピュータ – NEC 98体験となる。
僕を作ったデザイン
伝統的なクラフトマンシップ(手工芸)と大量生産される工業製品のデザインの両方に魅了される。
イタリアのルイジ・コラーニ氏がエルゴノミックデザイン(人間工学デザイン)の観点から、Canon EOSシリーズのコンセプトデザインをしている時代だった。
その流線型のプロダクトに感動したのを憶えている。
イタリアのアレッシイ社のデザインに見られるような「ユーモア」が人々の生活を豊かにすることに興味を抱き始める。
音楽
中学、高校と吹奏楽でトランペットを担当することから、Jazz、Fusion、Popsを傾聴する。
YMO (Yellow Magic Orcherstra) が散開することで初めてYMOを知り、これまでのアルバムを逆走して聴くことになる、そうしてテクノミュージックの渦に飲み込まれていく。
YMOの開発した機材やレコーディング技術、作曲方法は、後の映像制作に大きな影響を与える事となる。
予備校時代
その後、大阪芸術大学を受験するが、一般科目の成績が足りず失敗。
同年、代々木ゼミナールが大阪校を開校し、美術大学受験科が併設された。関西、関東から優秀な講師陣、風変わりな美大浪人生が集まる。
簡単に言うとヒッピー的な場所が大阪にできる事になる。
芸術的な基礎を築くには、とても有意義な2年を過ごしたが、2度の東京芸術大学デザイン科の受験に失敗。。。
すぐにでも社会で華やかなデザインの仕事がしてみたかった畠井には、4年の大学生活は長すぎると感じていた。
この2年間は、ギリシア美術をはじめとする西欧芸術と真摯に向き合い、芸術の基礎を固められた貴重な時間となった。
Computer Graphicsとの出会い
そんな頃、尊敬する坂本龍一氏と村上龍氏の対談「EV.Café 超進化論 (1989 講談社)」の中で、坂本龍一氏がコンピュータグラフィックスへの興味について書かれているのを読み、そのままその道に進むことを決定。
兵庫県神戸市にあった神戸コンピュータスクール メロンに入学。
言わなくても判るだろうがカーネギーのメロンとは何の関係もありません。
ここで、本当に初めてコンピュータの基礎を学ぶ、NEC 98にMS-DOS、Basic、C言語、そして日本製のPersonal Linksで3Dコンピュータグラフィックスの制作を学ぶ。
卒業制作の課題に1年間かけて3分間のアニメーション作品を創る。
割合凝った造形をモデリングしたが、どうやって創ったか全く記憶にない。
一番長かったレンダリングは1枚48時間くらいで、メディアは全て5インチのフロッピーディスクに保存されていた。
今考えると不思議だけれど、ハードディスクがなかった。。。
ストップモーションアニメーション
ヤン・シュヴァンクマイエル氏に代表される東欧のアートアニメやズビグ・リプチンスキー氏などが創り出したビデオアートやメディアアートを観た。
またMTVがアメリカから輸入され、イギリスやアメリカのミュージックビデオに多く触れる機会を得た。
中でも、ストップモーション撮影を駆使した、ピーターガブリエル氏のスレッジハンマーやビッグ・タイムなどのクリップに大きな衝撃を受けた。
就職活動
コンピュータグラフィックスの可能性に魅了される傍ら、スレッジハンマーのような立体造形がアニメーションされるストップモーション撮影や特殊映像にも興味が沸いてきたが、あまり文献もなく途方にくれていた。
ちょうどその年フジテレビの新番組「とんねるずのみなさんのおかげです」が始まった。そのオープニングタイトルに驚いた！
まさしく粘土を使ったストップモーションアニメーションだった。
同時にエンディングクレジットされていた「アニメーションスタッフルーム」を知ることになる。
シロクロ
合成について。当時は合成という言葉を知らなかった。
ある写真の人物を切り取って、別の風景に合体させたかったが、方法論がなかった。
NEC98上で動くImage Makerというペイントソフト + ハードで、人物を真っ白に塗り、背景を真っ黒に塗り、その絵の前で１～２週間考え、(人物x白黒)＋(背景x(白黒反転))というとてもシンプルなプログラムをC言語で書いてみた。
そして合成というものができた。しかもデジタル合成だ！
もちろん当時は「マスク」という言葉は知らず、そのプログラムは「シロクロ」と呼ばれていた。
凄い発明をしたと思いこみ、東京のアニメーションスタッフルームの面接を受けることになる。
就職
試験は、面接と作品提出。
作品は専門学校の卒業制作の3分のアニメーション。
この1年にいろいろなタイプのアニメーションを観たお陰で、多くのオマージュが散りばめられ、最後の最後にピンクフロイドのザ・ウォールを見てしまったお陰で、少し社会性(?) のスパイスも含まれている。
後日、この作品は、日本CGグランプリで動画部門、最優秀賞をいただく大作である！
面接で一番評価をいただいたのは、電気ガス溶接の資格を持っている事。。。
評価していただいたのは、後の上司になる藤井昇氏。
制作中だったモーションコントロールカメラなどの特殊機材の制作に使えると考えたようだ。
そして、縁あって、アニメーションスタッフルームの面接に合格。
東京時代
1990年春、東京のアニメーションスタッフルームでの仕事が始まる。
会社には、まだコンピュータグラフィックスの部署は存在しなかった。
テレビコマーシャルの特殊なアニメーションやVFXのシーンは35mmのフィルムで撮影されていた。
撮影されたフィルムは、、、
畠井が入社した頃には、すでにD1(デジタルビデオ)にテレシネ(Film to Video) し、Quantel社のHarryでノンリニアデジタル合成が始まりつつあった。
そして会社のデザイン室では、白と黒で塗られた画が描かれて、ビデオ合成では、それを使って複数の画が合成された。
マスクという言葉は日常茶飯事のように聞くことになる。
マスク合成はデジタル合成に始まった訳ではなく、「黒はフィルムに露光しない」という特質から、オプチカルプリンターなどを使用したフィルム合成のプロセスで既に存在していた事は付け加えておきます。
アルファスペース
最初に配属された部署は、川崎市にある自社スタジオ、アルファスペーススタジオ。
ここで、コンピュータ制御で撮影をするモーションコントロールカメラのオペレーションを担当する。
実際にはガス溶接を使うことはなかったが、毎回の特殊な撮影条件にあわせて、カメラのセッティングを機械工作する毎日を送る。
知的労働とは言いがたい。。。
同時に、日本CGグランプリの賞金でNikon FE2という一眼レフカメラを購入。
公私ともに撮影技術の基礎を学ばせていただく。
本社移動 – コンピュータグラフィックスを始める
約2年後、上司の「そろそろやろうと思うんだけれど」という一言で、本社青山へ移動。
藤井昇氏、佐々木康之氏の元、コンピュータグラフィックス部門がスタートした。
青山本社の地下室の脇に、PC数台、そしてPIXAR社が開発したレンダラーRendermanが購入された。
Windows前夜、Adobe前夜。丸いボールがスクリーンにレンダリングされるまでに２週間以上はかかったかもしれない？
バブル期であった故、仕事だけはたくさんあった。
どうやってモデリングし、どんなアニメーションをしていたのか、全く記憶がない、というくらい仕事をしていた。<
キツかったが、感じる暇がなかった。
2年後、Silicon Graphics社のIndyというマシンにWavefrontというソフトを購入してもらう。
オールインワンパッケージの本格的なCGソフトだった。1台で1,000万以上の投資だったはず。
仕事の効率は格段に上がったが、仕事は忙しく、多いに自分を見失う毎日を過ごす。
そして、Rendermanは誰も使わなくなった。。。
東京ひきこもり時代
1995年、そんな毎日の中、撮影部の相原君の誘いで、MTVのStation IDのコンテストに応募することになる。
MTV New DNA Pattern
デザイン部のソネタ君、CG部の佐野さん、友人の山尾君に出演していただき、20秒のフォーマットに収まった。
ストーリーボードを描いたことがなかったので、何度もつなぎ直したり、張り合わせたりしていたので、何となく妙なフィルムに成った。
ハードな生活が続き閉塞感を感じ、無断欠勤をしていたある日、
その自宅のアパートにMTVの寺井氏から、受賞の電話をいただく。
本当に嬉しかった。
ほぼ同時期に、MTVの番組オープニングタイトルの仕事を受注させていただき、初めての監督作品を制作するチャンスをいただく。
コンピュータグラフィックの背景に手描きのセルアニメーションのキャラクターを描くスタイルで、ストーリーボードを描いた。
アニメーターは小原秀一氏。
アートディレクションから、詳細なカットや、映像のディティールまでこだわって作らせていただいた初めての作品と成った。
予算組みに尽力くださったプロデューサーの山本氏、多くのアイデアを教授いただいた小原氏、複雑な画作りを協力いただたスタッフルームのデザイン室、撮影部の皆さんにこの場(履歴書)を借りて御礼申し上げます。
この2作品、MTV – New DNA Pattern, MTV – Top of Japanは幸運にもSiggraphを始めとする内外のフェスティバルで好評価をいただいた。
初めてのフランス – 1泊2日
1997年、広島アニメーションフェスティバルで畠井の作品を審査員特別賞として推薦してくれた審査員、フランスのファントム社、ジョルジュ・ラクロア社長から、フランスのテレビコマーシャルの制作監督の依頼をいただく。
MTV – Top of Japanと全く同じスタイルで3本を制作、その内１本はファントム社と共同制作をする契約となった。
そして、1泊2日(?)という強攻旅程で、初めてのフランスへ！
作品のスタイルは何も決まっていなかったが、音楽だけは決めていた。
日本のHMVで購入したフランスのデジタルロック、ダフトパンクをサンプルとして聴いてもらった。
フランス人なのに誰も知らなかった。。。
初めてのインターネット
フランスのCMフォーマットは20秒だった。日本の15秒、30秒のちょうど真ん中でちょっと笑った。
共同制作する3本目には、技術的に高めのハードルが設定された。
背景のコンピュータグラフィックスはフランスで制作され、キャラクターのみ日本でアニメーションされる。
初めての海外の仕事なのに妙にマゾヒスティックな仕事。
背景と人物の位置関係を、作画段階で正確に決める必要がある。
しかも、カメラも背景も固定ではない。。。
1997年 インターネットって何？ という時代。
時代的には、1994年にNetscape Navigatorがリリースされ、1998年にInternet Explorer がWinodws 98にプリインストールされる。
でも名前も聞いたことなかった。
NTTが会社の一角に大きなネット回線用のボックスを設置した。
Windowsの一つの窓がフランスへつながった瞬間だった。
フランスの窓は黒く小さかった。
GUIはなく、コマンドラインから、単純なファイルコピーと、メッセンジャーがあるだけ。
でも、それで充分だった。
自分の描いた絵が画像劣化なく、フランスへ届く。
そして翌朝、コンピュータグラフィックスでワイヤーフレーム出力された画像が、連番でアップロードされていた。
そして気の利いたメッセージがチャットされていた。
この感覚は、言葉にできなかったが、物理的な距離や時差など、これまでの制約がふっとんだ技術体験だった。
初めてのチュー
1本、２本と、スタッフの方々のご尽力のお陰で納品が完了し、３本目は、全てのアニメーション素材を日本からフランスへ持ち行き、現地で作られていたコンピュータグラフィックスの素材と合成作業をする旅程となった。
これまで黒い窓で短いチャットを続けた彼との対面で、オフラインでは言葉は交わさないにも、ジーンと心が熱くなった。
3本目のクライアント試写には、クライアントの男性は奥さんを連れてやってきた。
彼の完成のお祝いの言葉が終わると彼女はそっと立ち上がり、僕にチュー(ビス)をした。
これまたジーンとなった、イイ体験だった(笑)
Kobby 1, Kobby 2, Kobby 3
退職
それから２年、相変わらずコンピュータグラフィックスでテレビCMやゲームのオープニングタイトルなどを作っていた。
が、何気に気分はうわのそらだった。
長年続けてきた「広告」と自分の「目的感」にズレがあったことや、印刷やウェブ、はたまた商品のデザインなど、より価値的なモノ作りを目指したいと思っていた。
1999年春、10年間お世話になった 株式会社アニメーションスタッフルームを退社させていただく。
チームとの協調性もなく、無断欠勤も多かったそんな奴にも名残惜しんでお酒を交わしていただいた先輩諸氏には心から感謝いたします。
1999年 世紀末
次に何をするかは決めてませんでしたが、今年中にワンステップ進めることだけは決意した。
アメリカ大使館に、一体アメリカに住むにはどうしたらいいんでしょうか？と問い合わせると、５分後に、「Well Come to U.S.A」 と表題された、ファックスが送られてきた。
フランス大使館には何度電話してもつながらなかった。居留守か？ それでも問い合わせのファックスを何度か送ると、数週間後に、労働ビザ申請書類のリストだけがファックスされてきた。フランスが一機に嫌いになった。。。
そんなことをしながらも、お陰様で、いろいろなお仕事をに声をかけていただき、退社前と相変わらずな忙しい毎日でした。
短いフリーランス時代にお仕事をいただいた 山本さん 高橋さん、マシン環境を快く提供していただいた町田さん、本当にありがとうございました。
Dreamweaver
そんな暑い夏の日、フランス人の知人から、「僕の作っているショッピングサイトの日本語ページを作れないか？」という問い合わせメールがやってきた。
フランスへ移住する計画は何のリアリティもなかったけれど、このメールには、充分なリアリティを感じた。
実際のところHTMLなんて書いたこともないし、Webの知識ゼロでしたが、まずはフランスに行って仕事をしてみることにした。
仮住まいの鍵だけゲットし、飛行機の中でDreamweaverというHTML編集ソフトの解説本の１ページ目を開いた。
フランス到着までに全部読んだが、かなり「？」だった。
フランス労働ビザを申請してから審査結果まで２～３ヶ月かかるというので、出発前に、全ての書類をフランス大使館に納めた。
労働ビザ申請なのに、フランスでの現住所の証明書(電気代の支払い証明とか)が必要だった。。。
銀行口座の開設には住所証明が必要で、家を借りるには銀行口座が必要だった。。。
目が回りそうだった。
フランスでの仕事探し
90年代後半と言えば、ジュネ＆キャロ監督のロスト・チルドレン(La Cité des Enfants Perdus)が公開され、ヤン・クーネン監督もドーベルマン(Dobermann)をMac Guff と一緒に仕事をして成功を収めていた。
BUFやDUBOI などが自社ソフトを駆使した素晴らしいSFXを創りだしていた。
とても華やかな時代だった。
そこにはハリウッドのSFXとは一味違う、美しさがあった。
僕は、そういう華やかなリストを片手に職探しをするのだけれど、話はそんなに簡単には進まない。
そりゃそうだ。フランス語なんて一言もしゃべれやしない。
でも、HTMLの方は、毎日進歩した。
毎日Webのページを作り、バーのカウンターでビールのコースターをノート代わりにフランス語の単語も憶えた。
Web仕事の合間に仕事を探し、家も探したけれど、何のリアリティもなかった。
人生でこの上なく足が地に着いてなかった。
1500フラン
2ヶ月が経ち、フランスも秋を迎えた。
そして、「月1500フラン(15万円弱)でどうかな？」と誘ってくれる会社をようやく訪問した。
僕が描いていたフランスの華やかな会社とはかなり違うけれど、社長は今まで見た中で一番の笑顔だった。
正社員契約でもないし、誓約書も何もなかったけれど、笑顔を信じた。
在日フランス大使館からは、ラッキーな事に、労働ビザが無事に発行された。
ビザ有効期間は3ヶ月。
このビザを3ヶ月以内にパリの警察で滞在許可書に変更しなければ無効。。。
東京の荷物を船に積み、大阪の両親に挨拶し、できる限りの現金を用意し、1999年12月、奥さんと一緒にフランスに移住する。
Maya
全く新しい環境、新しい言語、新しい友達、といろいろあるが、何より苦しかったのが、新しい3Dのソフト Maya だった。
Mayaは、前身のAlias | Wavefront が完全に新しいバージョンとしてリニューアルしたソフトだが、日本でコレを使ったことがなかった。
フランス語で一通り教えてもらったけれど、これもかなり「？」だった。
でも仕事ができないと1500フランはもらえないので、必死のパッチでがんばった。
10日後に1本納品できたのは、10年選手のキャリアです(笑)
給料のお礼に、会社のロゴデザインとCIをやり直し、新しいショーリールを編集した。
口約束だったけれど、毎月1500フランの小切手を手渡してくれた。
そしてロゴのお礼に、午前中にフランス語の学校に行く費用を工面してくれた。
DTP & WEB
会社を辞める時、何気に決めていたのは、「もうCGはやらない」という事だけれど、そんなに急には辞めれるものではない。
そして、もちろん今でも続けています。
数ヶ月後、東京から船便で送った Power Mac 8100 が届いた。
それを使って仕事の合間にDTP – Desk Top Publishing の仕事を始める。
撮影、取材、イラスト、執筆 全てやった。
フルカラー36ページは、Power Mac 8100 には厳しかったが、印刷の方法、DTPのプロセス、機材が毎号毎号グレードアップした。
フランスでもADSLが主流になり、同誌のWeb版を作るようになる。
これらは完全な独学になったが、現在の仕事の基礎体力になっている。
自作PC
2003年 初めて自作PCを作る。 予算は1500フラン。
というか、2002年に、フランはユーロに統一されてしまった。
物価が上がってしまって辛い買い物となった。
前の会社には、凄腕のシステムエンジニアの佐野さんがいたので、自分のPCのマウスとキーボードをつないだ事もなかった。
PCを組み立てる知識はゼロだった。
当時最速のIntel Pentium 3 をCPU にマザーボード、メモリー、ハードディスク、電源の組み合わせを探りに何度もパリの中華電子街に足を運んだ。
目指したのは、自分たちで購入できる安価な機材で、放送レベルの高品質の映像やデザインを作り出せる事。
ハイビジョンへと放送媒体の画質レベルは上がる一方だったが、コンピュータのハードやソフトの価格は全くその逆だった。
僕らにも勝目がありそうだった。
Rue Oberkampf
オーベルカンフ(Oberkampf) はドイツ語でOver Fight の意味。ちょっとカッコいいですね。
ここに設立当初、アトリエとして使っていた、古い工場の物件を見つける。
物件の状態は最悪だったけれど、天井の高さ、スペースなどに魅力を感じ一目ぼれする。
2003年6月～11月まで、アトリエのリフォームをするが、仕事も同時進行していたので、リフォームする物件の中にテントを張るようにしての作業だった。
電話回線を引き、ネットワークの配線をし、サーバーに接続しLe Pivot のウェブサイトをスタートさせた。
Le Pivot 設立
2004年2月 Le Pivot としてMotion Design、Web Design、Graphic Designの会社として法人登記が完了。
「パリのお洒落なCG屋」として、テレビコマーシャル、ミュージックビデオ、展示会映像などを中心に制作。
ファッションやアクセサリーブランドのカタログやグラフィック、そしてウェブデザインへと発展する。
10周年を記念にして制作したカタログ。
https://issuu.com/lepivot/docs/le_pivot_catalog_2014
2020年版のロゴ。
ロゴデザインは、毎年のようにリデザインをしてきました。
デジタル・デザイン、グリッド・デザインというデザイン思考に加えて、星空の瞬きや宇宙観の意味が込められています。
まとめ
この長い履歴書はル・ピヴォ10周年を迎えた2013年に書き記しました。
これまでとこれからのことを、このブログ https://takeopiv.comで書き続けています。
これらの多くの履歴や経験は、「当たって砕けろ」的なチャレンジの連続でした。
この精神を忘れず、常にプッシュプッシュしながら、新しい価値を創造していきたいです。
長い履歴書を最後まで読んでいただいて、本当にありがとうございます！
2013年11月24日 初版
2018年11月24日 加筆修正
2020年11月24日 加筆修正
2022年11月24日 ポッドキャスト – パリノオシャレデザインラジオ 放送開始
畠井の短い履歴書もございます。